燈光設計理念
第一次看完劇本後覺得這應該是一部非常繽紛的戲，所以一開始對於燈光的想像也非常豐富，因為戲裡面充滿非常多寫實與非寫實交錯的情節，以及寫實與非寫實角色同時在場上的畫面，所以對於要如何區分與切割以及場景的氣氛調度是我主要著重的地方。
該如何呈現想像世界中的場景？我第一個想法就是在非寫實的場景中用光區的色塊去做一個基調，例如像是萬花筒或是蒙德里安的畫作，充滿許許多多的色塊與形狀，在非寫實角色進入空間之後就加入這些色塊讓場面變得活潑豐富。但在燈光的限制與預算考量之下在第一次與設計老師討論時，這個想法就被推翻了。
後來我又去搜尋了一些資料，朝向比較成熟與成人的方向思考，因為劇中的小孩被迫早熟，更牽扯到一些性、暴力以及甚至是虐待和自殺等等議題。成熟與成人的方向讓我聯想到夜店，因此便開始尋找夜店中的霓虹以及螢光的材質的資料，而最後最符合我的想法的是螢光的效果，他能在一般光源下呈現普通的樣貌，但卻能在特殊色光下才會發光呈現另一種樣貌，這樣的特性正符合了Lucy，雖然外表是四歲小女孩，但實際上他的心理狀態已經窺探過成人的世界，瞭解性與暴力等等禁忌話題。
這部戲當中有寫實角色、看得見幻想小角色的小孩與幻想角色，這三種角色都會以不同的排列組合出現在台上，這對我來說是處理這部戲的大邏輯，否則很容易會造成觀眾看不懂的窘境。
這部戲的主角是Lucy，在先前討論演出詮釋方向時也與劇組有了共識是以Lucy作為主視角，所以整體氣氛或是燈光轉換都是由Lucy的狀態主導。
Lucy與寫實角色在場上時，燈光畫面就是戲中的寫實狀態；Lucy與他的幻想角色獨處時，燈光畫面則會更具戲劇化，更為繽紛活潑，但Larry和Lucy的幻想世界又各自不同，讓兩個人的幻想世界中的戲劇張力相同，可是用不同的色調在兩者當中做出差異。而在兩位小朋友角色單獨在台上時，燈光的畫面則會介於二者中間，以寫實的基調為主，但更聚焦在反映兩人的內心狀態和情緒。
而在戲中也有幾個場次是寫實角色走上舞台時場上已經有小孩子和幻想的角色了，這著剛剛的邏輯，在小孩子和幻想角色獨處時原本燈光畫面應該是戲劇化的幻想時刻，但當寫實角色進入後則破壞了這個魔幻，把一切拉回現實，而被拉回現實的起始點也是以Lucy為主，當Lucy看見寫實角色時場上才會發生變化，被切換為戲中的寫實氛圍。
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