設計理念
在2019年時因為參與了Robe 與北藝大辦的燈光大師班,受到燈光設計Yaron Abulafia 先生的啟發,發覺到燈光設計的本質不只是在於服務演員,有時要跳脫出畫面上最直覺的想像,先從光為何物開始發展然後在劇本的分析上多花點時間,從而建立出整齣戲的邏輯與元素,這樣就較能夠與導演和演出走在同一個軸線上。
《愛與資訊》
劇本在詮釋現代世界的組成與人之間的距離關係,對於每一個段落與主軸利用各種不同的主要光源來做出對話中的距離與心理氣氛,再針對環境上的環境光設定足夠暗示的光源來做出空間的氣氛。而舞台的設定上因為原版的方格切割式舞台製作層面將立面的方格打散至各個平面的空間,在整個畫面中如何做出切割的空間並且讓段落之間的流動可以輔合音樂的轉變.,是這個製作中非常細節且需要細膩處理的問題。
《鷹貓會》
在現在這種敏感的時間,大家對於自我的認知與集體意識上開始產生懷疑與爭執,對於現實生活上的需求與自我價值的實現這兩者之間要如何取捨,光在這齣戲裡有點像是在將演員以外的角色做出並與演員產生互動,因為這齣戲裡只有一位演員,所以在演員本身的力量上就得多做著墨。影子在裡面就會是一個很好使用媒介,演出中除了塑造出懷靜的氛圍與呼吸以外還得跟演員產生互動,使的在劇場週中的Tech變得格外重要,而當音效、演員與燈光在呼吸上互動上融合在一起時,觀眾接收訊息就變得更加容易且強烈。