設計理念
《醜男子》這劇本，劇作家沒有刻意設定年代、空間等等，雖然賦予了設計很大的發展空間，卻沒有任何著力點好下手，這樣架構下的文本，角色、空間和時間都太過迅速變換之下，只要演員的出現就會使得觀眾在觀看的當下，一時之間難以掌握到的是哪個身份，重點在於要如何不下場快換的方式來變換角色。
列特在整形後，舞台指示明確指出,無需有任何妝容改變，在服裝上亦是。於是，觀眾也難以單靠演員樣子來判斷角色身份和美醜。
在技術點上，曾經積極跟劇組討論過任何手法，魔術、暗場、影像等等可能，相互討論後，我認為要做出角色差異，則要將角色特質放到最大來處理，不過,後來與導演也達成共識，若我們執意要將角色做出明確區別，這不僅會造成演出的不順暢，也會造成快換上的困難，雖讓觀眾清楚明確知道角色，但是，這確會違背了劇作家原意，故意製造混亂與對照，就是劇作家想要的。整體設計，著重於可以快速換掉特定配件，來突顯角色，服裝與角色的連結是要自然且不拖泥帶水。
設計心得
導演說過⼀句句令我深刻的話：「破碎的物體總是比完整的擁有更多表面，誰不是在碰撞中模索自己的面貌？」不禁也認同，大家都是在這循環下，錯誤中學習，有了新的體悟與學習。回到劇本本⾝，對「美、醜」的想像，是什麼？這世代大家不斷將美、 醜的刻板印象植入自己的身體，為了展示於眾，一昧地去整形，透過「別人的羨慕」 來確認自己的存在。這些完美與否的想像來自於自己？與其如此，承認完美不存在， 找到屬於自己的獨特。
